因疫情而難得長時間待在國內的設計大師-近境制作 唐忠漢總監，百忙中接受我們的專訪邀請，分享最近對於生活以及設計的想法，健談的唐總監總是不吝分享自己獨到的理念，特別令人感受深刻的是他強調豐富內在靈魂，進而使空間設計也充滿個性。

現代主義大師洗禮，自成一家體系

「住吉的長屋」是安藤忠雄早期的作品之一，落成於1976年的大阪住吉區。清水混凝土的建築，長方形正面全無開窗，亦於屋舍內部的中庭區段捨棄屋頂。建築師大膽引入天光，創造出夏有涼風冬有雪的都市庭院，但相對地，居住者也得在大雨滂沱時撐傘穿梭自家屋舍的「戶外」空間。當安藤忠雄因這棟「東邸」在1979年拿到日本建築學會獎時，評審也禁不住嘆服尊重原創，絲毫未變更原設計的屋主。
 

時間回到上個世紀末，室內設計系大學一年級的唐忠漢，正接受著安藤忠雄一代建築師帶來的現代主義洗禮。「將陽光、空氣、水引入住家內部，開放的內庭，帶出人與自然的關係。」這樣的建築真正落實在生活裡，讓初敲設計門磚的唐忠漢驚訝連連。後續接觸很多作品與建築師，像是顛覆形式、帶有神祕風格的瑞士建築師彼得・卒姆托（Peter Zumthor），將光影作為素材的義大利建築師、室內設計師的卡羅・斯卡帕（Carlo Scarpa），這一個個人物，啟發唐忠漢在往後的設計路上，不斷從經典案例、同行的作品，啟動自身對空間建築的感受與體會，「在一次一次的激盪裡，仍會因為喜愛某件作品而感到興奮，還擁有起雞皮疙瘩的能力。」熱血的感覺，是促使他持續前行的能量，但要如何走得更深更久，則要深化思辨的能力，「想要能感動人，做得長久，必須要有更高、更深刻的提升。」

引天光入室｜寧波柴宅 近境制作
 

看不見的更重要，有趣的靈魂塑造設計的調性

兩年疫情走來，「面臨這麼大的改變，一切卻因為停頓而有了新的開始。」少了公務飛行奔波，也沒法到處旅行，倒是多了看展覽、看電影的時間。藝術的美感啟發是設計很重要的滋養，唐忠漢辦公室隨處可見其前衛的當代收藏。從電影裡則能吸取不同於原本生活圈的思維，像是他最喜歡的星戰系列，或是《戀愛沒有假期》男女主角交換各自在紐約巴黎住所的場景風格，以及《沙丘》這類主題的思考概念，透過不同藝術元素的刺激，他認為，「一路觀察、投身設計，越來越體會到，最重要的是調性。」。
室內廊道｜寧波柴宅 近境制作

這就跟人的氣質一樣，所謂有趣的靈魂，是由很多個可愛的特質組合而成，把房子看作一個人，對於空間的充分理解，對材料、顏色、光線的充分掌握，這是看得見的部分。至於調性，則歸屬於看不見的層次。材質搭配出來的感受，不只體現單一材料質地，需要再透過材料和光線的交互作用，才能逐漸確認這是否就是他追求的顏色與肌理。「現階段我在構思作品時，更在乎的是：一個空間的氣質。」不僅僅滿足於機能的完備，這只是功能階段的完成，「賦予這個空間更多儀式感」是更重要的追尋。

阿拉伯白石材｜潤泰敦峰 近境制作

說及調性，唐忠漢以阿拉伯白石材，作為這間微風廣場旁市民大道實品屋的主要肌理。「阿拉伯白溫潤、厚度夠，搭配銅金屬材質，與基地的所處的時尚熱區屬性接軌。」對於室內空間的理解，他建議從整棟建築的場地位置作為判斷的起始點。這個建案鄰近時尚基地，室內的調性可以從反映此特色來著手。當燈光反射在石材上，產生出光影變化。而一日天光移步，也會透過窗簾、窗櫺格影，在石材牆面映成動態詩畫。唐忠漢認為，時尚是自信的表現，是一種態度，從而在心理狀態產生自信的連結，而這樣的心境，是能透過設計語彙來言說的。

不只是等待，從停頓走向新的開始

磚狀排列石材電視牆｜寧波柴宅 近境制作

地下B1天光與室內交界｜寧波柴宅 近境制作

唐忠漢在疫情前，因工作之故，多數時間都不在台灣。他直言，疫情帶來很大的改變，「把這段時間豐富起來！」像是對自己喊話，「因應這時代改變，持續做自己想要做的事，不只是等待。」的確，改變，往往能引導人走向未知的轉折。一如他對2022年最受全球矚目的建築——臺北表演藝術中心的觀察。「名牌就是有影響力！在某種意義上，能給予這個城市更多不一樣的觀察角度，當它被識別、標記、注意，一如伊東豊雄的臺中歌劇院，實際上會對這城市起很大的作用。」在相同的文化裡，思考點與設計層面有可能會趨於同質，「當法國也接受了貝聿銘，表示有這個格局和高度去涵括相異的切點路徑。」身為一位國際設計師，唐忠漢更樂見設計界的文化提升和刺激交流，一如對他而言，這段時間的停留與等待，對於未來的路，「不應該是向外找，應該是向自己內部探問。」。
 

相遇奢石

Q：對於石材的運用，要如何選取？又有哪些優勢？

近境制作

設計總監唐忠漢

台北市大安區安和路二段191號B1

TEL:02-2377-5101