始於建築，走入建築

經歷了一整年的思考，王采元決定跳脫體制選擇了自學之路，「我從小就喜歡建築，家中往來的也都是建築人。」跟別的孩子最大不同之處，媽媽的繪圖板是她的玩具，這些熟悉事物像是童年就存在的學伴，陪她兜了一圈，仍回到無法忘情建築。從華梵大學建築系到不同建築師的講座，王采元求知若渴；建築家王鎮華是父親，亦是專業上的導師，領著她逐步從構造、材料、工法到室內設計，就這麼沉浸鑽研了七、八年，期間亦於2003年成立了王采元工作室／元設計。

「物理學訓練的是一整套的邏輯思維。它不斷探問原理為何，透過細微的觀察得出規律，從規律整合出背後的成因，繼之不懈地驗證，而支撐這一切的梗概，正是科學精神。」這些養分滲入了元設計，讓王采元的作品彷彿有一道隱形線條使空間變得明晰，但又舒服怡然。她自剖，「我重視結構、材料特性、邏輯與構造的合理性，探求工法合理的極限值，這都是物理給我的養分，即便重來一次，我還是會選擇讀物理再轉設計。」這份精準，很大程度來自父親的影響。王鎮華不只是一位建築家，也是一位重視實踐的教育者。「爸爸知道我個性好強，他用一生告訴我：別管嘴上說了什麼，最重要的是怎麼做。」
 

實踐才能出真功夫，實踐才會出精神！王采元仍記得小學一年級時修理水龍頭的經驗，「水龍頭壞了！」爸爸聞言，直接丟來一顆水龍頭，「妳去修修看！」她先是因未關水而噴濺一身濕，繼而摸索止水膠帶的用法，最後竟然修好了，「媽媽會稱讚我好棒，但爸爸總是淡淡的不做表示，那時我就發現，親手解決問題，就能得到滿滿的成就感。」父親讓她明白，設計不是紙上談兵，做錯了也可以學到東西，這些都是落實於生活的身教實踐。
 

深愛地質的我，高中就對於石材經過數萬年的歷史高壓堆疊形成的紋理格外著迷。這些石材跟天文有著同樣的特質——我們在欣賞的美感是超大尺度的時間之美，這也是我之所以二十幾年來都不碰大理石。直到遇見「沐浴在光中」，腦中出現承豪石材的天使之星，這是我第一個想放在空間裡的大理石。——王采元

言及嘗試新事物，「沐浴在光中」這件作品，在業主完全放手、全力支持的前提下，王采元在格局與材料上都有不同以往的嘗試。坐擁矗立眼前的山景綠林，該住宅作為一家人的主要起居、社交及工作的「別館」，需要同時承載宴客、工作室與家務收納的多重機能。她打開原本阻隔的格局，引入自然通風與採光，使居住者視線所及，皆能與窗外景致相遇。而沙發的斜向布局，對之以圓弧石牆承接起視線的流動，亦化解了結構梁帶來的壓迫感。

令人驚訝的是，這也是王采元從事設計二十多年來，首度讓大理石成為空間的主角，更是她第一次在作品中運用大理石。
 

那是一道以「天使之星」打造的弧形主牆。對於石材，王采元認為，若空間尺度不足，或環境條件無法承載石材的歷史感與氣勢，便不該浪費這天然的恩賜。然而，當她想起曾在藝博會遇見這塊透光帶綠、紋理又十分雅緻的「天使之星」，便感覺它有足夠的能量回應住宅所面對的景觀，「好像我走在樹隙之間，看到天光的感覺」，既能成為視線焦點的點睛之筆，又能引景入室。她形容，夜晚關上燈，僅以微光映照石牆時，石材彷若把室外的樹影偷渡了進來，「甚至有人看到這件作品的夜拍，真以為我後面藏了一棵樹！」

這一突破性的嘗試並不容易。為了完成大理石弧牆，王采元從原本的塗料備案，轉而挑戰以厚石板「偷弧面」銜接。要完美落實想像的美好，她很感謝施工團隊的付出，從切割六片石材到手工修整，再到邊緣削薄、對花精準銜接，直至打光設計，每一道環節都必須小心翼翼。在這段過程，承豪石材施工團隊的全心投入，對她而言也是完全嶄新的經驗。不同於多數傳統產業的保守，從工法討論、多次現場確認到色溫校準，展現出願意創新的積極態度。為了讓石牆在夜晚光環境下呈現最舒適的色澤，承豪團隊親赴工廠以測色儀比對，從 3000K 到 5700K，一一確認最適合的光感。對王采元來說，這樣的專業與細緻，是推動傳統產業往前一步的珍貴力量。
 

然而，設計不是人生的全部。若只依照王采元的天性走，她或許會將所有時間都投入在設計與手作中——從木雕、印章篆刻到紙雕，手持刀具的創作總能讓她廢寢忘食。但正如大學時代的她，早已預見與家人共享時光才是此生摯愛。放開設計圖稿，她會與家人一起看動漫，陪女兒追 YouTuber、玩樂高，讓陪伴成為愛的實踐。回歸工作，她也願意花數月漫長時間與業主共同造就理想居所的藍圖，以時間醞釀，用理性設計，用感性寫一個家的故事。

採訪後記

編輯之語：我曾參與編輯一冊討論建築家王大閎的專輯，王采元的父親，王鎮華教授也是其中一位撰述學者。「王老師為了這篇稿子，親自到出版社來對稿，一個字不落地討論、斟酌。」正在受訪的采元紅了眼眶：「這就是爸爸會做的事。」她在官網日誌寫著經常在心中與父親對話，而從她為每個作品、每個家仔細落下的簽名款——或許是一面大霸尖山的淺浮雕，或許是她耐心尋找實木製作的桌椅——哲人已遠，但元設計把這樣的家學，這樣的精神，用心實踐。