二十年，是一場值得慶祝的成年禮，承豪石材於創立二十週年之際，進駐即將到來的 Art Taichung 台中國際會展中心，在帝王綠與萬寶龍等代表性奢石展出同時，邀請藝術家李曜丞以  Tiffany、羅馬洞石與粉紅水晶創作二十件作品，讓奢石成為光、記憶與生命經驗的載體。

向光而行——光，是信念，也是走過幽谷時，與內心自我的深層對話。這是藝術家李曜丞長久以來的創作心法，而他也在承豪石材看見，憑藉信念，對所堅持之事持續深鑿的決心。

當奢石進入台中藝術博覽會的展場，適逢承豪石材創立二十週年，執行長陳昱愷 Kyle 特別邀請藝術家李曜丞，以承豪石材引進的奢石 Tiffany、羅馬洞石與粉紅水晶，創作二十件全新作品。二十件作品，也象徵承豪石材從傳統產業、奢石供應者，走向藝術共創平台的企圖心。對 Kyle 而言，台中藝博會是一個開始，「期待未來承豪能與更多台灣藝術家合作，讓石材不只是彰顯宅邸主人品味的美好收藏，亦能透過藝術家之眼，挖掘出全新的故事。」

承豪石材亦將於此展出極具代表性的奢石：以色澤優雅深邃、紋理變化萬千的帝王綠，以及帶有雪峰、墨線與礦物層次感，透出半寶石光彩的萬寶龍。它們呈現的是承豪多年來對世界級石材的眼光與選品能力；而李曜丞的作品，像一面稜鏡，折射出奢石的華麗與稀有，也揭露了生命的波折、記憶、漂流與內在的光。
 

「在藝博會眾多畫廊中，他們是唯一的石材品牌。」早在這回合作之前，李曜丞就在展會中觀察到，承豪是全場獨樹一幟，以石材作為展覽藝術品的品牌。石頭，是他再熟悉不過的媒材，而這個跨界的反差，讓他不禁探問：承豪所帶來的不是單純為設計師所用的材料，背後支撐他們做這些不會立即看見成果的事，動力與企業價值又是什麼？



一直以來，李曜丞偏愛那些遺忘在角落，甚至是被當成「墊腳石」的材料。他會刻意尋找那些一直被忽視的石頭，一如人不想被忽視，而他也將石頭視為有靈性的對象物，藉此引出創作故事的開端。在與承豪石材合作之初，李曜丞便提出，希望能從源頭尋找石塊，這份美的託付，也在承豪與各地礦主長年友好的關係和聯繫中，飛越千里來到李曜丞的工作室。

所謂見微知著，一個品牌、一位藝術家的高度，可從他們對細節的執著，對鮮為人知的長久付出裡窺見。

只為了回應藝術家對媒材的要求，對石材品牌而言，並不是最有效率的做法；然而，這也正好呼應承豪石材近年來持續嘗試突破、建立品牌價值的方向。當石材走入宅邸與生活空間，它不只是一種奢華材質，更應賦予其存在已久，卻未必曾被說出的故事、情感與價值。對 Kyle 來說，這樣的合作未必能立刻轉化為銷售成果，但在一次又一次與不同領域頂尖創作者交流的歷程，終將如滴水穿石般，形塑出無可複製的品牌厚度。

李曜丞為承豪石材二十週年創作的系列作品，名為《隨光飄流》。其中十件使用 Tiffany，其餘十件則以羅馬洞石與粉紅水晶，以及他所揀選的花蓮蛇紋石完成。

他自剖，創作過程幾乎像在與石材進行一場測試高壓的對話。「此回合作，素材中的羅馬洞石，原本並非容易透光的材質，必須磨到剩5釐米，甚至更薄，才能達到我想要的透光效果。」但到底什麼時候要收手？還能不能再繼續磨礫？這都是藝術家當下思考的問題。多一分，作品因此發光；但再多一分，也可能全然破碎。李曜丞透過這些繁瑣、細膩，不得不承受壓力的工序，反覆確認自己對創作的熱愛。同樣地，這樣的自我探問，也映照了承豪石材一次又一次擴展美學疆界的嘗試：在效率之外，選擇更艱難卻更有深度的路；在材質之外，持續開鑿石材通往藝術與生活的更多可能。



看見晶瑩透亮的粉紅水晶，錐形的外觀猶如心臟，上方飽滿下方收束，李曜丞像兒時在海邊撿拾石頭般驚喜：「也許我可以讓它懸浮起來，讓它發亮。」他發現，那光影波動就像心跳，無論我們活到多大年紀，正在扮演什麼角色，「總是渴望被看見。」至於色澤介於湖藍與青綠之間的Tiffany，經過環氧樹脂包覆後，十件Tiffany作品創造出深海之下，冰山沉潛的奇幻景象。藝術家刻意在人物身周創造出些許氣泡，「氣泡是另一種關懷與陪伴的形式。」作品中的人並非真正孤獨，「他只是需要一個自己的空間」，接住了正為生活努力前行的每個人。


二十件作品之中，唯一一件以白底黑紋石材創作的《隨光飄流 6 23°16'33.1"N 121°11'16.1"E》，座標花蓮玉里山區。光在石上凝成一條細線，領著踽踽獨行的旅人前進。在作品中放進來自台灣的玉石，既像是藝術家從台灣出發、看向世界，也像承豪石材在二十週年的品牌節點，向世界說出：「我來自哪裡。」這令人想起，百年前法國藝術家高更在巨作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》提出的叩問。而在李曜丞作品裡，那位提著公事包的旅人，將這道命題轉化為腳下的每一步——負重前行，往更高更遠的地方走去。

光，是李曜丞作品中最關鍵的語彙。它並非單純的照明效果，也不是為了讓石頭更漂亮而存在。那些光，如同從人物內心發出，「象徵我們自己內心所想、所渴望的事物。」

這次承豪石材於台中藝博會的展場，李曜丞參與設計了蛇形與圓形展台，透過可拼接的八片結構，讓觀眾的動線自然形成故事線。作品將從較接近平地的狀態開始，逐漸走向山坡、洞穴，最後抵達懸浮之境。換言之，觀者行經、所見之物，也與自身的生命相互應和。



這樣的展場思考，也正呼應承豪石材從建築用材走向審美收藏的品牌轉型。從石材取得、加工技術到展台製作，品牌與藝術家之間形成共創的夥伴關係。出身製造業家族，李曜丞對承豪的觀察，也點出這個品牌在傳統產業轉型可貴的一面，宣告每一位參與者共同相信的價值。

對 Kyle 而言，承豪石材的下一個階段，正是持續擴大這樣的合作可能。他希望與更多台灣藝術家攜手，讓石材從產業進入藝術語境，也讓藝術家的觀看方式反過來打開石材的更多面向。當承豪石材與李曜丞在這個節點相遇，時間有了新的尺度，有了一道照亮前路的光。

而這束光，也照向承豪石材的下一個二十年。